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全球的笑点各不相同，而泪点都差不多｜看世界

2016年08月26日 00:00:00

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来源：冯仑风马牛

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炎炎夏日已进入尾声，秋天即将来临，上海这个国际演出大码头也开始进入戏剧秋冬演出季，即将为爱好文艺的青年们带来一场饕餮盛宴。内心住着一个文艺小伙的冯叔怎么能错过呢？

上海剧场文化的市场态势究竟如何？剧场文化是不是只赚情怀不赚钱？什么样的运营模式才适合剧场文化的生存与发展？带着这样的疑问，冯叔决定探班开心麻花艺术团，见见开心麻花的灵魂人物汪海刚。

汪海刚｜上海开心麻花文化有限公司总经理、总制作人

冯叔：现在影视从业人员收入不错，但舞台剧演员爆火的机会好像不多。要让演员们安心演出，一年收入能稳定在20万吗？

汪海刚：做舞台剧的有句话：有理想的都做舞台剧了，挣快钱的都去做影视了。其实年轻的舞台剧演员一年能有10万到15万，就愿意扎实安心地演出了。

冯叔：到30岁以后就得20万了，因为有家庭，这确实是很现实的事。

汪海刚：是挺现实的，舞台剧从业人员要比影视从业人员有更多的艺术理想和兴趣爱好，他们要能享受到其中的乐趣，毕竟手工和工业存在差别。

冯叔：电影这几年有个特别有趣的现象。许多小镇青年、农民工返乡回到三四线城市，成为观影主体，带动了票房的增长。现在很多电影就瞄准这批客群在制作。你觉得话剧会出现这种情况吗？

汪海刚：很难。说到剧院文化，从全世界看都是一线城市、核心城市更好。戏剧对观众的欣赏水平、素养，要求更高。另外，经济因素也是一个原因，有个大体规律，全世界的话剧票价起码是电影的三倍，毕竟话剧是手工打造。相比电影，舞台剧还是偏小众。

但是像百老汇这样的音乐剧高地是有的。百老汇有一部演得最长的音乐剧《狮子王》，到2014年年底营收大概是19.5亿美金，还不算授权和周边产品等增益。和我们不同，百老汇一半以上都是游客，我们有人也试图打造一个类似百老汇的游客市场，但不太容易。因为在中国，整个行业更多的是驻场演出，一台剧驻几年。这是一种已经得到验证，可以盈利的一种模式。

▲百老汇是美国戏剧和音乐剧的重要发祥地

《歌剧魅影》《猫》等经典剧目曾在这里上演

冯叔：除了原创剧，也有很多引进剧的机会。如果引进剧，你们会采取什么机制？买他们的版权还是跟他们合作，分账？

汪海刚：开心麻花是原创机构，我们不太愿意做纯引进剧。戏剧行业主要有三种生存方式，第一种是做原创，搞制造、搞研发；第二种是做贸易，你从国外去购买引进；第三种就是做剧场，出租场地。每一种生存方式的选择都有自己的基因，开心麻花的基因就是做内容。

一个韩国制作公司的老总，提了一个很有意思的观点。她说全世界各国的喜剧各有各的点儿，但是悲剧的点都差不多。所以她们去欧洲引音乐剧只引进悲剧，因为喜剧的差别太大了。

▲ 喜剧划分为讽刺喜、幽默、欢乐、荒诞、闹剧等类型

冯叔：在伦敦、纽约，剧场大部分都是私人的。作为房地产，这些剧场是商用不动产的一种经营形式。我觉得将来民间做商业不动产的，也会找你们定制这样的剧场。这些剧场的配套设施会比原来传统政府做的更好用。

汪海刚：现在已经有这个趋势，比如保利在上海嘉定配套了一个保利大剧院，非常漂亮，据说耗资七个亿。剧场本身肯定不赚钱，但可以带动周边地块的经济发展，整个就不一样了。

▲赖声川、孟京辉、谭盾、赵志刚、林奕华

等名家纷纷入驻上海剧场

冯叔：现在政府对舞台剧支持多吗？对喜剧怎么补贴？

汪海刚：挺多的。现在政府鼓励我们原创，倾向于通过两种给予扶持，一种是演出行业协会，每年有一笔预算，通过展演、剧本创作等各种方式进行补贴。还有一种是通过基金，比如国家有国家艺术基金，上海有文化发展基金，申报通过审核，就会拨款。

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冯叔说

过去的2015年，中国的剧场一共有8.4万场演出，整个市场达到146亿人民币。电影市场大概是剧场的三倍，但这个规模已经和过去有了非常大的不同。电影爆发力很强，今年已经到了600亿人民币的规模，但可能再过几年就会进入停滞期。剧场消费的增长很慢，但持续性会非常长，甚至最终可能超过整个电影市场的规模。这是一个非常有趣的市场特点。

开心麻花为我们提供了一个非常有意思的运营模式。他们以原创和一二线城市的剧场演出为主，同时开发转换一部分IP，比如电影《夏洛特烦恼》，和一些周边产品。这保持了他们在戏剧领域的领先和持久的竞争性。